seminarios
El Muererío Teatro
Centro de Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas
El Muererío Teatro desarrolla una pedagogía que se despliega en clases regulares y en talleres y seminarios intensivos.
Bajo la coordinación de Diego Starosta, este estudio, viene ofreciendo desde 1994, talleres anuales y seminarios breves e intensivos de formación y entrenamiento actoral que apuntan al desarrollo de las herramientas propias del arte escénico a partir de diversas propuestas pedagógicas.
CICLO 2010
TALLERES REGULARES (ABRIL- DICIEMBRE)
1er Cuatrimestre: 5 de abril al 27 de julio
2do Cuatrimestre: 9 de agosto al 14 de diciembre
1) ENTRENAMIENTO CORPORAL Y VOCAL/ LA DRAMATURGIA DEL ACTOR.
Por Diego Starosta
Propuesta
El trabajo se centra en el desarrollo de las herramientas formales necesarias para la construcción de la narrativa material de un actor contemporáneo. A través de una variada gama de ejercicios que responden a distintas calidades y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán la habilidad de la escucha escénica y el desenvolviendo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
En la particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.
Destinatarios
Actores, bailarines, acróbatas, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas.
Días y Horarios
Martes de 19 a 21.30 hs
Inscripción abierta
Arancel: $150 por mes
2) LABORATORIO DE ENTRENAMIENTO Y CREACIÓN ESCÉNICA.
Por Diego Starosta
Propuesta
Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en un riguroso trabajo de entrenamiento corporal y vocal enfocado al actor/ performer.
¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva?
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos: a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento, y b) la utilización de esas herramientas para la composición de materiales individuales y grupales.
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.
Destinatarios
Actores, directores, bailarines, coreógrafos, acróbatas y estudiantes avanzados de dichas disciplinas.
Días y Horarios
Lunes de 19 a 22 hs.
Inicio: Abril / Inscripción abierta hasta mayo.
Arancel: $180 por mes
Informes detallados e inscripciones:
(011) 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
TALLERES BREVES E INTENSIVOS (MAYO- JULIO)
ESPACIO ESCÉNICO 2010 / CICLO DE TALLERES BREVES E INTENSIVOS
Espacio escénico es un ciclo que se propone acercarnos al trabajo y a las propuestas pedagógicas de referentes de la escena local. Este programa se propone crear un espacio de aprendizaje, perfeccionamiento y reflexión a partir del trabajo ofrecido por personas de reconocida experiencia en el ámbito de la creación y producción artística.
Espacio Escénico es un valioso instrumento para conocer, entender y deliberar sobre el trabajo y las búsquedas de reconocidos artistas en particular y sobre las artes escénicas de nuestro medio en general.
Organiza
El Muererío Teatro
Coordinación y producción general: Diego Starosta
Apoyo
Alternativateatral / Los Tobi - Investigación y diseño / Duche & Zarate - Prensa & Comunicación
Programa 2010
Taller 1 (Actuación/ Clown)
La Mirada y la Palabra
Por Raquel Sokolowicz
Sábado 8 y domingo 9 de Mayo- 14 a 17 hs
La mirada es acto físico y expresión de un modo de ver y de pensar, a uno mismo, al otro, al mundo. La mirada es entonces visión del mundo y conciencia de la alteridad.
El Clown es la expresión de la propia vulnerabilidad y la consecuente emergencia de una lógica, una moral y una cosmovisión únicas, personalísimas e intransferibles.
El impulso de la mirada, del cuerpo y la palabra hacia un modo de pensar, de nombrar, de existir, que traspase el sentido conocido, que desautomatice una estructura de pensamiento, que construya una poética propia.
Taller 2 (Puesta en escena) REPROGRAMADO
Literatura y teatro: Hacia una poética propia.
Por Inés Saavedra
Sábado 7 y domingo 8 de Agosto- 16 a 19 hs
A partir del análisis de textos literarios (Se abordarán cuentos y poesías); proyectar un método de acción con las herramientas propias de cada alumno, para realizar una puesta en escena que habite esos materiales, y así transformarlos en un hecho dramático.
Taller 3 (Dramaturgia)
Leyendo Hamlet para leer teatro.
Por Lautaro Vilo
Sábado 12 y domingo 13 de Junio- 14 a 16.30 hs
El presente seminario desarrolla en dos encuentros sucesivos de dos horas y media de duración cada uno, un análisis minucioso de la obra Hamlet, Príncipe de Dinamarca de William Shakespeare. Dicho análisis no persigue solamente desarrollar la poética de la obra en particular, si bien esto será un recorrido necesario. El seminario se permite, mediante el análisis de la obra y utilizándola como una referencia ejemplar constante, el despliegue de los elementos propios de la dramaturgia como disciplina literaria particular.
Esta situación de ida y vuelta con la obra durante los dos encuentros permite adentrarse en las preguntas acerca de la especificidad narrativa del teatro: cómo se cuenta una obra de teatro, qué es lo que cuenta y mediante qué tipo de dispositivos. De esta manera, Hamlet, Príncipe de Dinamarca nos servirá como un prisma para ver la narración teatral y hacer claros elementos de la misma para que los participantes los utilicen en sus propias producciones.
Taller 4 (Danza)
Entrenamiento físico y creación de solos
Por Juan Onofri Barbato
Sábado 19 y domingo 20 de Junio- 15 a 19 hs
El entrenamiento esta dirigido a la expansión, descompresión y proyección de las estructuras óseo-musculares.
La creación usa estas direcciones incorporadas y suma el desarrollo de una doble conciencia (interna y externa) para redescubrir en relación a qué estamos cuando producimos movimiento. Intentando crear un modo de movimiento auténtico a cada cuerpo, a cada experiencia, a cada momento. Un solo único.
Taller 5 (Entrenamiento vocal)
El actor vocal
Por Mariana García Guerreiro
Sábado 3 y domingo 4 de Julio- 15 a 18 hs
Del silencio al sonido del sonido a la palabra de la palabra al silencio.
Un entrenamiento corporal vocal teniendo como eje de investigación la propia sonoridad.
A partir de propuestas simples abordaremos diferentes aspectos de la emisión:
- La respiración como regulador. Economía energética.
- El cuerpo, la voz y el espacio.
- Los parámetros sonoros: el movimiento de la voz.
- El objetivo sonoro, la dirección, el receptor.
- Del fonema a la sílaba a la palabra a a frase: un trabajo artesanal y único.
- La escucha.
¿Que entrena un actor vocal? ¿Cuando un actor es bueno vocalmente?
Preguntarnos y reflexionar desde la práctica es también parte de esta propuesta.
Taller 6 (Nuevas tecnologías)
Artes Escénicas y Nuevas Tecnologías
Por Javier Acuña y Diego Braude
Sábado 17 y domingo 18 de Julio- 14 a 18.30 hs
¿Qué se entiende por Nuevas Tecnologías? ¿En qué se diferencian de las otras tecnologías que suelen atravesar la realización teatral? ¿Cómo modifican las posibilidades de teatralidad? Su introducción construye un discurso que no podría estar ahí de otra manera. Si el teatro se define por su condición en el tiempo y el espacio (el tiempo presente como eje de la representación y la presencia de actor y espectador en un mismo espacio durante ese lapso), el avance tecnológico altera la percepción de estas variables. Entonces, no alcanza con saber "usar" la herramienta, sino que se hace necesario comprender su lenguaje, su lógica de funcionamiento y las modificaciones que produce sobre el entorno.
Este seminario se propone como un espacio de análisis y de reflexión orientado a la producción de obras y de pensamiento crítico en torno a la relación arte-tecnología dentro de las Artes Escénicas
INFORMES DETALLADOS E INSCRIPCIONES
Tel.: 4773-4443
Mail: info@elmuererioteatro.com.ar
El costo de los talleres es de $150.
Las inscripciones se realizan por mail y se abonan por depósito o transferencia bancaria en una cuenta que será comunicada oportunamente.
Centro de Formación y Entrenamiento en Artes Escénicas
El Muererío Teatro desarrolla una pedagogía que se despliega en clases regulares y en talleres y seminarios intensivos.
Bajo la coordinación de Diego Starosta, este estudio, viene ofreciendo desde 1994, talleres anuales y seminarios breves e intensivos de formación y entrenamiento actoral que apuntan al desarrollo de las herramientas propias del arte escénico a partir de diversas propuestas pedagógicas.
CICLO 2010
TALLERES REGULARES (ABRIL- DICIEMBRE)
1er Cuatrimestre: 5 de abril al 27 de julio
2do Cuatrimestre: 9 de agosto al 14 de diciembre
1) ENTRENAMIENTO CORPORAL Y VOCAL/ LA DRAMATURGIA DEL ACTOR.
Por Diego Starosta
Propuesta
El trabajo se centra en el desarrollo de las herramientas formales necesarias para la construcción de la narrativa material de un actor contemporáneo. A través de una variada gama de ejercicios que responden a distintas calidades y contienen diferentes principios teatrales, los participantes trabajarán la habilidad de la escucha escénica y el desenvolviendo de las acciones físicas y vocales en relación con el espacio y el tiempo.
En la particularidad de cada uno los ejercicios, se trabajará sobre principios generales del arte del actor, tales como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen.
Destinatarios
Actores, bailarines, acróbatas, artistas escénicos en general y estudiantes de dichas disciplinas.
Días y Horarios
Martes de 19 a 21.30 hs
Inscripción abierta
Arancel: $150 por mes
2) LABORATORIO DE ENTRENAMIENTO Y CREACIÓN ESCÉNICA.
Por Diego Starosta
Propuesta
Este taller se propone indagar y trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en un riguroso trabajo de entrenamiento corporal y vocal enfocado al actor/ performer.
¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un actor y su labor creativa y constructiva?
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos: a) Nociones básicas de un modelo de entrenamiento, y b) la utilización de esas herramientas para la composición de materiales individuales y grupales.
El objetivo es brindarle al participante modelos posibles para desarrollar procesos creativos que puedan constituirse en recursos validos aplicables a sus necesidades y búsquedas particulares.
Destinatarios
Actores, directores, bailarines, coreógrafos, acróbatas y estudiantes avanzados de dichas disciplinas.
Días y Horarios
Lunes de 19 a 22 hs.
Inicio: Abril / Inscripción abierta hasta mayo.
Arancel: $180 por mes
Informes detallados e inscripciones:
(011) 4773-4443
info@elmuererioteatro.com.ar
TALLERES BREVES E INTENSIVOS (MAYO- JULIO)
ESPACIO ESCÉNICO 2010 / CICLO DE TALLERES BREVES E INTENSIVOS
Espacio escénico es un ciclo que se propone acercarnos al trabajo y a las propuestas pedagógicas de referentes de la escena local. Este programa se propone crear un espacio de aprendizaje, perfeccionamiento y reflexión a partir del trabajo ofrecido por personas de reconocida experiencia en el ámbito de la creación y producción artística.
Espacio Escénico es un valioso instrumento para conocer, entender y deliberar sobre el trabajo y las búsquedas de reconocidos artistas en particular y sobre las artes escénicas de nuestro medio en general.
Organiza
El Muererío Teatro
Coordinación y producción general: Diego Starosta
Apoyo
Alternativateatral / Los Tobi - Investigación y diseño / Duche & Zarate - Prensa & Comunicación
Programa 2010
Taller 1 (Actuación/ Clown)
La Mirada y la Palabra
Por Raquel Sokolowicz
Sábado 8 y domingo 9 de Mayo- 14 a 17 hs
La mirada es acto físico y expresión de un modo de ver y de pensar, a uno mismo, al otro, al mundo. La mirada es entonces visión del mundo y conciencia de la alteridad.
El Clown es la expresión de la propia vulnerabilidad y la consecuente emergencia de una lógica, una moral y una cosmovisión únicas, personalísimas e intransferibles.
El impulso de la mirada, del cuerpo y la palabra hacia un modo de pensar, de nombrar, de existir, que traspase el sentido conocido, que desautomatice una estructura de pensamiento, que construya una poética propia.
Taller 2 (Puesta en escena) REPROGRAMADO
Literatura y teatro: Hacia una poética propia.
Por Inés Saavedra
Sábado 7 y domingo 8 de Agosto- 16 a 19 hs
A partir del análisis de textos literarios (Se abordarán cuentos y poesías); proyectar un método de acción con las herramientas propias de cada alumno, para realizar una puesta en escena que habite esos materiales, y así transformarlos en un hecho dramático.
Taller 3 (Dramaturgia)
Leyendo Hamlet para leer teatro.
Por Lautaro Vilo
Sábado 12 y domingo 13 de Junio- 14 a 16.30 hs
El presente seminario desarrolla en dos encuentros sucesivos de dos horas y media de duración cada uno, un análisis minucioso de la obra Hamlet, Príncipe de Dinamarca de William Shakespeare. Dicho análisis no persigue solamente desarrollar la poética de la obra en particular, si bien esto será un recorrido necesario. El seminario se permite, mediante el análisis de la obra y utilizándola como una referencia ejemplar constante, el despliegue de los elementos propios de la dramaturgia como disciplina literaria particular.
Esta situación de ida y vuelta con la obra durante los dos encuentros permite adentrarse en las preguntas acerca de la especificidad narrativa del teatro: cómo se cuenta una obra de teatro, qué es lo que cuenta y mediante qué tipo de dispositivos. De esta manera, Hamlet, Príncipe de Dinamarca nos servirá como un prisma para ver la narración teatral y hacer claros elementos de la misma para que los participantes los utilicen en sus propias producciones.
Taller 4 (Danza)
Entrenamiento físico y creación de solos
Por Juan Onofri Barbato
Sábado 19 y domingo 20 de Junio- 15 a 19 hs
El entrenamiento esta dirigido a la expansión, descompresión y proyección de las estructuras óseo-musculares.
La creación usa estas direcciones incorporadas y suma el desarrollo de una doble conciencia (interna y externa) para redescubrir en relación a qué estamos cuando producimos movimiento. Intentando crear un modo de movimiento auténtico a cada cuerpo, a cada experiencia, a cada momento. Un solo único.
Taller 5 (Entrenamiento vocal)
El actor vocal
Por Mariana García Guerreiro
Sábado 3 y domingo 4 de Julio- 15 a 18 hs
Del silencio al sonido del sonido a la palabra de la palabra al silencio.
Un entrenamiento corporal vocal teniendo como eje de investigación la propia sonoridad.
A partir de propuestas simples abordaremos diferentes aspectos de la emisión:
- La respiración como regulador. Economía energética.
- El cuerpo, la voz y el espacio.
- Los parámetros sonoros: el movimiento de la voz.
- El objetivo sonoro, la dirección, el receptor.
- Del fonema a la sílaba a la palabra a a frase: un trabajo artesanal y único.
- La escucha.
¿Que entrena un actor vocal? ¿Cuando un actor es bueno vocalmente?
Preguntarnos y reflexionar desde la práctica es también parte de esta propuesta.
Taller 6 (Nuevas tecnologías)
Artes Escénicas y Nuevas Tecnologías
Por Javier Acuña y Diego Braude
Sábado 17 y domingo 18 de Julio- 14 a 18.30 hs
¿Qué se entiende por Nuevas Tecnologías? ¿En qué se diferencian de las otras tecnologías que suelen atravesar la realización teatral? ¿Cómo modifican las posibilidades de teatralidad? Su introducción construye un discurso que no podría estar ahí de otra manera. Si el teatro se define por su condición en el tiempo y el espacio (el tiempo presente como eje de la representación y la presencia de actor y espectador en un mismo espacio durante ese lapso), el avance tecnológico altera la percepción de estas variables. Entonces, no alcanza con saber "usar" la herramienta, sino que se hace necesario comprender su lenguaje, su lógica de funcionamiento y las modificaciones que produce sobre el entorno.
Este seminario se propone como un espacio de análisis y de reflexión orientado a la producción de obras y de pensamiento crítico en torno a la relación arte-tecnología dentro de las Artes Escénicas
INFORMES DETALLADOS E INSCRIPCIONES
Tel.: 4773-4443
Mail: info@elmuererioteatro.com.ar
El costo de los talleres es de $150.
Las inscripciones se realizan por mail y se abonan por depósito o transferencia bancaria en una cuenta que será comunicada oportunamente.